Manyfreak's Circus

Elissa se forme à l’école du Vélo Volé et joue dans deux productions de cette compagnie au Théâtre du Lucernaire et en Avignon OFF. En 2011, elle intègre l’Ecole du TNS sous la direction de Julie Brochen. Elle y travaille notamment avec Gildas Milin, Claudio Tolcachir, Cécile Garcia-Fogel, les membres du TGStan et Eric Vigner. Titulaire du DNSPC (Diplôme National Supérieur Professionnel de Comédien) en 2014, elle obtient également un Master 2 d’études théâtrales sur le théâtre Algérien.

Entre 2011 et 2014, elle participe à des stages de formation à travers l’Europe, en Toscane, en Hongrie et participe aux deux premières éditions du festival Venice Open Stage à Venise. En mai 2015, elle intègre la troupe Les Fous Masqués pour jouer Scapin et Zerbinette, en jeu masqué, dans Les fourberies de Scapin. Elle joue Irina dans Les trois sœurs de Tchekhov, mis en scène par Jean-Yves Ruf, en tournée depuis 2015.

En Chine, elle joue au théâtre du Liyuan à Quanzhou, Fujian, avec la troupe de L'Art des Nations dirigée par Patrick Sommier, extraits des pièces de Wang Renjie, La veuve et le lettré, mise en scène de Jean-René Lemoine et Une femme chaste, mise en scène par David Lescot.

Elle joue dans deux spectacles de la compagnie KLAB, Elle de Jean Genet où elle interprète le Pape, et Manyfreaks Circus écrit par Florian Choquart.

Cette saison elle joue dans Le Monologue du nous de Bernard Noël mis en scène par Charles Tordjman, tournée en Lorraine et à Paris, à la Maison des Métallos.

Hélène se forme à la Classe Libre de l’école Florent (promotion 28) où elle rencontre notamment J.-P. Garnier, Cyril Anrep, Olivier Balazuc, Thibault de Montalambert et Daniel Martin. En 2009, elle est reçue au CNSAD (promotion 2012) dans les classes de Nada Strancar, Dominique Valadié, Alain Françon, Caroline Marcadé, Denis Podalydès ...

Elle joue ensuite sous la direction de Benjamin Porée (Andromaque, Racine) et Lazare Herson-Macarel (Peau d’Âne, d'après Perrault), Fanny Sidney (Le Dindon, Feydeau), Léo Cohen-Paperman (L’histoire de Léa, vie et mort de Barbe Bleue, d'après Perrault) et aussi Andréa Brusque (La Fuite de Gao Xingjian - prix Nobel de Littérature en 2000 - au Chêne Noir à Avignon). En 2015, elle travaille avec Yves Beaunesne le temps de deux mises en scène : Intrigue et Amour de Schiller et Camiski ou l’esprit du sexe, de Pauline Sales et Fabrice Melquiot.

Elle intègre également la compagnie du Veilleur, dirigée par Matthieu Roy, avec qui elle anime de nombreux ateliers et joue dans Days of Nothing de Fabrice Melquiot.

En 2016, Lola Naymark la met en scène dans sa première création, Pourtant elle m’aime, adaptée d’un scénario de Bunny Godillot.

Au cinéma, elle a tourné dans les films de David Pierret, Alice Douard, Ina Mihalache, Virgil Vernier et Bérenger Thouin.

Florian débute sa formation en suivant les cours de Delphine Eliet à L’École du jeu. En 2011, il intègre le TNS où il travaille avec Cecile Garcia-Fogel, le TG-Stan, Gildas Milin, Catherine Marnas, Eric Vignier, Claudio Tolcachir. Depuis sa sortie, il joue dans et compose les musiques de Elle de Jean Genet et Antoine et Cléopâtre de Shakespeare, finaliste du concours du Théâtre 13, sous la direction de Vincent Thépaut.

En 2015, il est nommé aux Molières dans la catégorie « Meilleur comédien dans un second rôle » pour son interprétation de Hernando dans "La Discrète amoureuse » de Lope de Vega, mis en scène par Justine Heynemann. En Avignon Off, il joue On ne l’attendait pas ! écrit par Stig Larsson, sous la direction de Jorge Lavelli. 

Durant le festival «De l’écrit à l’écran» de Montélimar, il joue dans John et Gena crèvent l’écran, seul en scène autour de John Cassavetes, mis en scène par Vanessa Lhoste.

En 2016, il joue dans et compose les musiques de Depuis L'aube (ode au clitoris) écrit et mis en scène par Pauline Ribat.

Il est l'auteur de la pièce Manyfreak's Circus, mise en scène par Léa Maris et Anne-Sophie Grac (création août 2016), et Heaven's Door mis en scène par Ambre Kahan (création novembre 2016). Il travaille actuellement à une écriture de plateau autour de la bande à Baader avec le collectif Satori, mis en scène par Thomas Resendes. Parallèlement, il fait de nombreuses voix «voice-over» pour Arte.

C’est aux côtés de Suzanne Marrot, Bruno Blairet, et Jean-Pierre Garnier que Loïc Riewer débute sa formation à l’école Florent en 2007.

Il y rencontre Nazim Boujenah et joue sous sa direction dans The sun has rendez-vous with the moon, en 2010, puis dans La Tentation de Saint-Antoine de Flaubert.

En 2011, il intègre le Conservatoire national supérieur d’Art dramatique et suit l’enseignement de Daniel Mesguich et Nada Strancar. Il y travaille également sous la direction d’Yvo Mentens, Tatiana Spivakova ou encore Georges Lavaudant.

En parallèle de sa formation, il joue au théâtre Ménilmontant dans L’Empire du vide, écrit et mis en scène par Eric Salleron en 2011, Le Malade imaginaire, mis en scène par Roland Pilain au Théâtre Moulay Rachid à Casablanca, au festival Mois Molière et au festival d’Avignon ; Lisbeth, de Fabrice Melquiot, mis en scène par Tatiana Spivakova au théâtre du Marais et au festival de la Porte en Ré. En 2012, il travaille aux côtés du collectif La Horde et de Laura Aubert dans Job ou ce qu’il en reste, au festival Cumulus ; et incarne Orphée dans la pièce Le Visage d’Orphée d’Olivier Py, mis en scène par Fahd Acquloque au festival de la Porte en Ré. À sa sortie du Conservatoire il est engagé par Jeanne Herry pour jouer dans L’Or et la Paille de Barillet et gredy, crée au Théâtre du Jeu de Paume à Aix en Provence ainsi qu’au Théâtre du Rond-Point.

Après le Conservatoire de Rouen, Noémie intègre l’ENSATT en 2011 où elle se forme auprès de Jean-Pierre Vincent, Christian Schiaretti, Fredéric Fonteyne, Carole Thibaut. Depuis sa sortie, elle joue sous la direction de Bernard Sobel à Paris et Shanghaï, Julie Guichard, Radouan Leflahi (Le Partage de Midi), Clémence Longy (Nevermore). Elle travaille avec Anne Courel sur le spectacle Ces Filles-là, en tournée depuis 2017. Elle tourne également pour de jeunes réalisateurs et prête régulièrement sa voix au doublage (Suicide Squad, Venom). En 2019, elle participe à la création de Petite Illiade en un souffle au Théâtre National Populaire et Et après ? au Parvis d’Avignon, tous deux mis en scène par Julie Guichard, ainsi que sur L’Homme à la proue mis en scène par Olivier Maurin au Festival MYTHOS.

Ismaël fait ses débuts en tant que comédien au cours Florent, puis intègre l’ENSATT en 2007. Il y joue nottament pour Jean-Pierre Vincent, Alain Françon, Philippe Delaigue, Claude Buschvald, Guillaume Lévèque, Johanny Bert, Olivier Maurin ... Il travaille avec la Guildhall School of Music and Drama de Londres, où il joue dans Playing for Time d’Arthur Miller mis en scène par Christian Burgess et Danny McGrath, pour le Festival Prima del Teatro en Italie. En 2009, il fait ses premiers pas de metteur en scène à Lyon avec le spectacle La Colère, inspiré d’un scénario d’Eugène Ionesco.

À sa sortie en 2010, il joue avec la troupe permanente de la Comédie de Saint-Etienne dans “Macbeth” de H. Müller mis en scène par Jean-Claude Berrutti, puis intègre la troupe du Nouveau Théâtre de Montreuil pour plusieurs spectacles dont “Le Jeu de l’Île”, trilogie de Marivaux mise en scène par Gilberte Tsaï. En 2012, il joue dans le spectacle “À l’Ouest”, pièce écrite et mise en scène par Nathalie Fillion, au Théâtre du Rond-Point.

Afin d’approfondir son apprentissage des techniques de l’acteur, il s’initie aux techniques de l’Actor’s Studio au cours de voyages à New-York.

En 2013, il travaille avec Philippe Adrien et Dominique Boissel lors d’un atelier de jeu à la Cartoucherie, et entre en résidence de création au Théâtre de la Tempête où il travaille sur Woyzeck de Georg Büchner. Il décide ensuite de créer sa propre compagnie qu’il nomme “La Compagnie s’Entête”.

En 2014, il monte Jeux de Massacre de Ionesco avec 14 comédiens et 30 figurants, nominé en finale du concours Jeunes Metteurs en Scène au Théâtre 13.

Sa quatrième mise en scène, Woyzeck, est programmée 30 dates au Théâtre de la Tempête en 2015. Ce spectacle remporte un beau succès et permet à cette jeune compagnie d’acquérir une réelle reconnaissance.